Методические материалы для домашних заданий
Теория литературы. Понятие о сонете
Сонет лирическое произведение твердой строфической формы, который состоит из четырнадцати строк пятистопного или шестистопного ямба, т.е. двух открытых или закрытых катренов в начале сонета с перекрестным рифмованием, которые раскрывают тему сонета, и двух тристихов (терцетов), которые содержат вывод произведения. Сонет всегда имеет четырнадцать строк. Остальных правил написания сонета (каждая строка завершается точкой, ни одно слово не повторяется) поэты иногда не придерживаются. Множество дискуссий вызывает генезис сонета. Возможно, он был отдельной строкой в провансальской лирике и входил в состав кансоны трубадура. Впрочем, это лишь гипотеза. Родиной сонета считают Италию, а точнее - Сицилию. Не случайно и то, что сонет возник на переломе Средневековья и Возрождения: первая эпоха придавала большее значение идеи, вторая - художественной форме.
Сонеты Вильяма Шекспира, как лучший образец поэзии
Не последнее место в шекспириаде занимает Николай Лукаш. Он из далеко не известнейшего Шекспировского текста "Троил и Крессида" сумел создать "маленький шедевр". Это и не удивительно, ведь Н. Лукаш в совершенстве владел 12 иностранными языками. В современной Украине его переводческая деятельность ценится очень высоко. К произведениям Вильяма Шекспира обращались и переводчики в диаспоре. Они сознательно помогали преодолевать накинутый нашей культуре комплекс провинциальности. В шекспириаде достойна особого внимания работа Игоря Костецкого, который в 1957 году вместе с Я. Рудницким и Д. Чижевским основал Украинское Шекспировское Общество.
Созвучие литературы и произведений мировой живописи (11 класс)
Яркой иллюстрацией к поэзии Рильке могут служить полотна голландского художника абстракциониста Пита Мондриана, центральным мотивом которого является дерево. Как в поэзии Рильке "Вот дерево свелось" искусство противостоит хаосу и дисгармонии в мире, так и на картине "Красное дерево" почерневшие, сухие ветви символизируют темные силы, смерть, а ствол ярко-красного цвета несет заряд жизненной стойкости, передавая мистическую сущность природы, которая одухотворяет, гармонизирует мир, преисполненный пороков и уныния. Говоря о символизме русской поэзии "серебряного столетия", следует обратиться к полотнам Г.Врубеля "Демон" (1890); "Принцесса Мечта" (1896); Г.Мор "Фаэтон" (1878); П. де Шаванна "Сон" (1883), А Берклина "Остров мертвых" (1880).Они помогают ученикам понять стремление символистов к передаче невидимого, неуловимого, проникнуть у глубины созданного ими художественного мира иллюзий, мистики, символики.
Феномен мировой живописи: сюрреализм и его влияние на литературу
По окончании Первой мировой войны молодые поэты Андре Бретон, Гаполлинер, Ф.Супо создают новую систему поэтического изображения, которая признает образы подсознания и снов главным источником творчества. Средствами литературы они стараются подчинить таинственное измерение мира. Новую систему самовыражения (художественный язык) стараются открыть и маляри Дж.Де Кирико (1888- 1978); Андре Массон (1896-1987), Сальвадор Дальше (1903-1989); Рене Магриит (1898-1967); Поль Дельво (1897-1994). Эти художники считали себя первооткрывателями новых миров и новых измерений существующей реальности. Сюрреализм (надреализм) возник в 1917 году в околице поэзии. Он характеризуется изысканным стилем, агрессивным характером, переданным ему в наследство революционным анархистским дадаизмом.
Параллели: Живопись и зарубежная литература
Кубизм (1907- 1914) - это своеобразная художественная революция во Франции, у истоков которой стояли испанец Пабло Пикассо и француз Жорж Недостаток. Кубизм в декларативной форме возражал все существующие традиционные стили. (Его роль в развитии живописи можно сравнить с определением понятия перспективы и применением ее в живописи пор Ренессанса). Художественная система кубистов отличная от традиционной, но не противоположная ей. Объектом их изображения есть пространство, которое разбивается на геометрические фрагменты, квадраты и кубы, а потом объединяется в абстрактную форму. Кубисты отказались от перспективы, изображали фигуры в разных ракурсах, показывая их одновременно из разных сторон ("Портрет Доры Маар" Пикассо).
Продолжить чтение »
Произведения мировой живописи для изучения литературы
Использование на уроках зарубежной литературы произведений мировой живописи в сочетании с личностью писателя, его творческими позициями, проблематикой, темой литературных произведений, с эстетикой литературных направлений имеет огромное влияние на формирование эмоциональной сферы школьника. Шедевры живописи даже как иллюстративный материал делают уроки литературы насыщенными, интересными, многоплановыми, стимулируют интерес и уважение к мировой культуре. Предложенный материал, систематизированный за отдельными темами, поможет учителю зарубежной литературы расширить художественный диапазон современного ученика.
Литературные течения XX столетия
Импрессионизм - (от французского - впечатления) - течение модернизма, которое определяется непостоянными мгновенными ощущениями и переживаниями. Сформировался во Франции в конце XIX ст., прежде всего, в живописи (название происходит от картины К. Моне «Импрессия. Восход солнца», 1873). Представителями были К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега. Основными задачами импрессионисты считали утонченно передать свои мгновенные впечатления, настроения. В музыке - К. Дебюсси. В литературе импрессионизм представлен такими именами - братья Гонкуры, А. Доде, Ги де Мопассан, П. Верлен, С. Цвейг, М. Коцюбинский, Н. Вороной.
Продолжить чтение »