Образцы творческих сочинений
Художественное своеобразие рассказа «У нас в Мичигане» Хемингуэя
«У нас в Мичигане» представляет значительный интерес в нескольких отношениях. Прежде всего, речь пойдет о частном синтезе, в котором впервые в творчестве писателя практически воплощается «принцип айсберга». Некто Уаймен, Смит и Джим собираются на несколько дней на охоту: «Лиз и миссис Смит четыре дня готовили им в дорогу еду. Лиз хотела приготовить что-нибудь повкусней для Джима, но так и не собралась, потому что боялась попросить у миссис Смит яиц и муки и боялась, как бы миссис Смит не застала ее за стряпней, если она сама все купит. Миссис Смит, вероятно, ничего не сказала бы, но Лиз все-таки боялась»
О влиянии Андерсона и Стайн на творчество Хемингуэя
Рассматривая вопрос о влиянии Андерсона и Стайн на творчество Хемингуэя, и в частности на его первые два рассказа, мы считаем необходимым постоянно иметь в виду важнейшие теоретические положения советских исследователей стиля, позволяющие перевести такой анализ из плана эмпирического в научный. Особенное внимание привлекает в этом отношении общепринятый у нас взгляд на художественный текст не как па механический набор отдельных слов, фраз или тропов, а как на единую, целостную систему самых разнообразных элементов, в которой каждый элемент вступает в сложное взаимодействие со всеми остальными, выполняя собственную эстетическую функцию и в то же время являясь органической частью целого. Не менее важен и подход А. В. Чичерина к стилю литературного произведения «как осуществлению единства содержания и формы, идейности формы».
Отношение Хемингуэя к «потерянному поколению»
Выяснение отношения Хемингуэя к «потерянному поколению» критики обычно связывают с вопросом о жанровых особенностях романа «Фиеста» написана от первого лица, функция рассказчика передоверена в романе Джейку Барнсу, образ которого является центральным и важнейшим как с точки зрения идейного содержания, так и в отношении развития сюжета и формы повествования. Параллель с лирическим романом эпохи романтизма напрашивается сама собой.
Самый большой лирик нашего времени Эмиль Золя
«Самый большой лирик нашего времени», - сказал об Эмиле Золя Анатоль Франс. Суждения выдающихся литературных современников, близко знакомых с теоретическими поисками и творчеством автора «Ругон-Маккаров» в условиях Франции второй половины прошлого века, обладают неповторимым преимуществом живого впечатления. Золя всегда был слишком независимым, прямолинейным, дерзко-агрессивным в своих новаторских начинаниях для того, чтобы отношение к нему могло оставаться неизменно ровным. «Золя утомлял своих современников»,- напишет впоследствии известный французский писатель и критик Арман Манула. Франс то «извергал хулу», то горячо восхищался Золя. Но в своей речи на похоронах великого романиста обнаружил глубокое понимание подлинно гуманистического значения его деятельности.
Можно ли сказать, что автор поэмы «Суд памяти» работал только в традиционных формах?
Если брать его стих как таковой, да, если же рассматривать все произведение в целом, - нет. Такое органическое соединение различных форм охвата действительности, разнообразие интонаций, ритмов, какое наблюдается в поэме, - редкое соединение. Для полного выражения темы произведения нужны были все тона: холодность, ирония, сарказм, тоска, печаль, грусть, юмор, радость. Почти вес это есть в поэме. При чтении ее радуешься тому, как широко, многогранно и вместе с тем конкретно, «детально» воспринимается мир поэтом. Отсюда - доходящая до дерзости смелость сравнений, уподоблений, метафор, которыми изобилует поэма:
«Языческая поэма» Ювана Шесталова
Поэт горячо приветствует успехи научно-технического прогресса. Он - сам один из героев-созидателей новой жизни. И, настоящий хозяин земли, озабочен тем, чтобы издержки прогресса были сведены к минимуму. Его беспокоит, что «тайга съежилась. Верхушки деревьев стали корявыми скелетами. Брусника почернела. Под седым пеплом грибы склонили головы. Будто они задумались, расти им или не расти. На этой опушке, леса звенели и паши голоса. Их оглушила своим криком проснувшаяся земля». Этот крик не дает покоя всему живому. Даже глухарь кричит:
Импрессионизм на рубеже ХIХ - XX столетия
Импрессионизм (фр. impression - впечатление) - направление в искусстве, основной задачам которого считалось утонченное отражение личных впечатлений и наблюдений, мгновенных чувств и переживаний. Сформировался во Франции во второй половине ХIХ ст. прежде всего у художников (название пошло от картины К. Моне «Импрессия. Восход солнца», 1873). Его представители - художники К. Моне, Э. Моне, О. Ренуар, Э. Дега и др. - основной задачей считали наиболее реально изобразить внешний мир, утонченно передать свои впечатления, настроения. Импрессионизм на рубеже ХIХ - XX ст. стал весомым компонентом европейского писательства. Но в литературе импрессионизм не находил такого программного характера, как у художников, не имел своей отдельной группировки, приближался то к натурализму (в прозе), то к символизму (в поэзии). Его представители изображали мир таким, каким он казался в процессе перцепции. Ставилось целью передать то, каким был мир в данный момент через призму субъективного восприятия. Это обусловило функциональные и композиционные изменения описания: описание стало эпизодическим, фрагментарным, субъективным.