Современная зарубежная литература
Литературное наследие Джона Толкиена
Толкиен родился в столице южноафриканской Оранжевой республики в семье управляющего банком. В 1895 г. мать забрала Толкиена и его младшего брата в Англию. После смерти отца (1896) семья поселилась в предместье Бирмингема. Первым педагогом Толкиена стала его мать, которая учила детей латинскому и французскому языкам, рисованию и музыке. С детства у Толкиена был большой интерес к изучению языков и чтению волшебных сказок, он увлекался легендами американских индейцев и песнями «Старшей Эдди». В семилетнем возрасте Толкиен сочинил свою первую сказку о драконе. В 1900 г. он вступил на обучение в грамматическую школу, затем семья переехала в Бирмингем. В школе Толкиен упорно изучал языки: греческий, немецкий, древнеанглийский, древненемецкий, готский, исландский. Ему нравилась история языков и сравнительная филология, он старался создавать новые языки. В 1904 г. после смерти матери опекуном Толкиена и его брата стал ее духовный отец Френсис Морган, благодаря которому ребята окончили школу.
Литература «века джаза», творчество Фицджеральда
Творчество Ф. С. Фицджеральда - одна из самых замечательных страниц американской литературы 20 века поры её высшего расцвета. Его современниками были Драйзер и Фолкнер, Форест и Хемингуэй, Сэндберг и Т. Вульф. В этой блестящей плеяде, усилиями которой американская литература в 20-е - 30-е годы XX столетия превратились в одну из крупнейших литератур мира, Фицджеральду принадлежит яркая роль. Одним из основных черт творчества Фицджеральда заключается в том, что писатель является представителем «века джаза», того сравнительно недолгого периода времени, который берет своё начало вскоре после окончания первой мировой войны и завершается с наступлением великой депрессии тридцатых годов. Само это название взято из сборника рассказов Фицджеральда «Сказки века Джаза». Именно за Фицджеральдом закрепилась слава предвестника «века джаза», создателя обманчивых сказок и гибельных заблуждений.
«Театр абсурда» и творчество Беккета
Термин «театр абсурда» впервые использован театральным критиком Мартином Эсслином (Martin Esslin), в 1962 году написавшим книгу с таким названием. Эсслин увидел в этих произведениях художественное воплощение философии Альбера Камю о бессмысленности жизни в своей основе, что он проиллюстрировал в своей книге «Миф о Сизифе». Считается, что театр абсурда уходит корнями в философию дадаизма, поэзию из несуществующих слов и авангардистское искусство 1910-20-ых. Несмотря на острую критику, жанр приобрёл популярность после Второй Мировой войны, которая указала на значительную неопределённость человеческой жизни. Движение «театра абсурда» (или «нового театра»), очевидно, зародилось в Париже как авангардистский феномен, связанный с маленькими театрами в Латинском квартале, а спустя некоторое время обрело и мировое признание.
Роман-притча XX века (на прмиере романа «Повелитель мух», или «Шпиль»)
Уильям Голдинг занимает видное место в современной английской литературе благодаря своим философско-аллегорическим романам. Философская основа романов Голдинга носит экзистенциалистский характер, хотя экзистенциализм проявляется в его произведениях не столь открыто и явно, как у французских писателей-модернистов. Художественный метод романов Голдинга сложен. Модернистские тенденции в них сочетаются с реалистическими принципами. Роман-притча у Голдинга насыщен философскими проблемами, которые раскрываются в аллегорической форме. Философия у Голдинга касается прежде всего трагических сторон жизни человека. Поэтому его притча становится своеобразным тенденциозным «трагическим уроком», с которым писатель обращается к человечеству.
Избранные произведения Томаса
Сложная образность и синтаксис поэзии Томаса давали повод зачислять поэта к многим новомодным движениям, литературным группам. В своем «Поэтическом манифесте», написанном в 1951 г., поэт утверждает, что не имеет права отказываться в стихах ни от чего: он разрешает себе и новые словообразования, и ассонансные рифмы, и сбой ритма, т.е. стремится к максимальному использованию всех существующих средств выразительности:
Хронология творчества Дилана Томаса
Томас родился в небольшом приморском городке Суонси (графство Гламоргеншир, раньше — Кармантеншир) в Уэльсе. Он рос не очень здоровым ребенком, болел хронической астмой и бронхитом, часто пропускал уроки в школе, где отец преподавал английский язык. Это был, кстати, единственный предмет, по которому будущий поэт успевал. Сочинять стихи, по собственным признаниям, начал в одиннадцать лет, а в школе был редактором газеты. Отец хотел, чтобы сын продолжил образование, тем не менее, Томас уже в шестнадцать лет пошел работать, устроившись репортером местной газеты «Саус Уэельс дэйли пост». Здесь он проходил школу жизни, учился наблюдать и записывать. В этот период, рядом с крохотными «информациями» в периодике и обзорами провинциальной хроники, настойчиво работал над циклом стихов.
Характеристика английского романтизма
Выступление прогрессивных романтиков падает на 10-20-е и 30-е годы XIX века, на тот период, когда ведущие противоречия буржуазного общества начинают проявляться все более и более отчетливо. Выступление романтиков в Англии связано с первым рабочим движением луддитов, а во Франции - с подготовкой Июльской революции во второй половине 20-х годов. Революционные романтики свято чтили идеалы и традиции Просвещения и революции. Они усматривали в революции 1789-94 годов начало всей передовой культуры XIX века. Они отражали в своем творчестве интересы широких трудящихся масс; оно было проникнуто глубоким демократическим пафосом. Нередко их творчество приобретало ярко выраженный революционный характер. По мнению многих литературоведов, термин «революционный романтизм» по отношению к Байрону или Шелли совершенно закономерен.