Наступав час змін

  

В 1883 г. у Лондоні помер, не закінчивши «Капітал», Карл Маркс, а в 1886 г. поет Жан Мореас публікує в Парижу «Маніфест символізму». Справи політиків і соціальних реформаторів радикальної користі й художників розійшлися не стільки по цілям своїм, тому що багато символістів співчували соціалізму й анархізму, скільки по мові й тактиці. І ніхто вже наприкінці XIX в. не ризикнув би написати, боячись, що його не зрозуміють, настільки поетичну фразу 1848 г.: «Примара бродить по Європі, примара комунізму» ( з «Маніфесту комуністичної партії» К. Маркса й Ф. Энгельса), коли утопія й поезія минулого тим самим, коли утопісти виражалася поетично. Тепер поезія, а ширше й усе художнє, повинні були розширювати місце для царства прийдешнього...

Саме тому можна було заговорити про переробку якості свідомості. Принаймні, так думали ті, хто в 80-е зважився на зміни, хто зачитувався рядками іншого «Маніфесту», маніфесту Ж. Мореаса, хто приходив на останню виставку імпресіоністів в 1886 г. і не бачив там імпресіоністів.

Колись, як пам'ятається, романтики наобіцяли загальну переробку свідомості, і Новалис наприкінці XVIII сторіччя призивав: «Мир повинен бути романтизований!» Це не було здійснено, і позитивізм спробував перервати духовну нитку сторіччя, а соціальні протиріччя руйнували будь-які утопії. В 1880-е рр., успадковуючи завіти романтизму, немов поспішаючи доробляти те, що романтики прагли, але не змогли втілити, генії покоління, що народилося, кинулися в безодню нових справ, там, властиво, вистраждавши й втіливши багато свої ідеї — художні ідеї, покликані змінити мир.

Характерно, що деякі із цих геніїв належали тільки цьому десятиліттю. Досить згадати приклад Винсента Ван Гога, перші малюнки якого (якщо не вважати дитячих) датуються 1882-1884 рр., а смерть художника настала в 1890 г. Своїм десятиліттям він не був затребуваний, і тільки одна стаття — стаття критика й поета А. Орье з'явилася при житті (зате, щоправда, яка!); більше того, і рубіж століть не зміг виробити певного відношення до творчості голландця, що застряг у провінції Франції, і по-справжньому його оцінили тільки на початку XX сторіччя, і без сприйняття його спадщини немислиме становлення ні фовизма, ні експресіонізму. Але ж Ван Гог плоть від плоті — явище цього вирішального десятиліття; більше того, йому вдалося завершити багато романтичних шукань і намітити шляхи подальших реформ. «Історія сонця» і легенди сузір'їв в океані неба, написані фарбами, надихалися теософськими поглядами про метаморфози світобудови, коли природа, одухотворяючись, переходить із одного циклу розвитку в іншій. Тому так тривожні кипариси, дорога «ллється» немов ріка, схили яру стискуються, шари землі насуваються один на одного, стіни церкви в Овере скривлені. Усю землю й будови на ній немов охоплює «судорога» — знак рішучих змін.

Таким чином, очевидно, що епохи змін завжди більш багаті, чому ті, які робили висновки, на них, що ґрунтуються. Пошукам вони протиставляли системи, якимись були символізм і модерн, що утворювали два береги одного потужного плину Ар Нуво — оплот матеріального втілення мрії про гармонійне суспільство, де життя й мистецтво злиті воєдино, а духовні простори можуть простягтися далеко, аж до областей невідомого й непізнаваного. Високий берег хра-моподобных споруджень, яким уподібнювалися театр і музей, житло й виставкові павільйони й з яких було видне далеко, аж до обрію, що зливається з небом, облямовував, разом з іншим, повним садів з дивовижними рослинами, у собі русло ріки, на поверхні вод якої відбивалися й храми, і хмари, і зірки, сковзали тури із шукаючими прочанами, а на дні лежали скарбу, тільки-но, що проглядаються крізь товщу струменів. І в цієї ріки, як і у всякої, були свої джерела, струмки й потоки, що зливаються воєдино. Наш шлях іде проти плину, до джерел, які коштовні й самі по собі. Приклад Ван Гога — лише найбільш вражаючий.

У порівнянні з ним, оказавшимся потрібним іншим десятиліттям, Жорж Сірка, що помер в 1891 г., був оцінений відразу ж, з моменту показу своєї першої значної композиції «Купання в Аньере» в 1884 г., не говорячи вже про сенсацію останньої виставки імпресіоністів — картині «Недільна прогулянка на острові Гран-Жатт». І хоча майстер помер рано, в 1891 г., він залишив теорії, школу й добутку, навколо яких ішли суперечки.

Відношення ж до Поля Сезанну вироблялося складніше, постепеннее, і значущість його була усвідомлена відразу ж тільки у вузькому колі художників і знавців. Паломництво до пустельника в Экс почалося ще й тому, що була вистава, начебто майстер володіє якимись секретами нового мистецтва, які було б непогано знати всім (сам художник боявся, що його «обокрадут»).

Символісти прагнули вчитися в нього законам «чистої» живопису, рівновазі мас у вібруючому просторі, прагли створити культ мэтра (картина « На честь Сезанна» М. Дени, 1900, Париж, Музей Орсе) — і одночасно вони ж породжували концепцію, що говорить, що перед нами художник-філософ, рівний по силі своєї ледве чи не Кьеркегору й Ницше. Так цей «постимпрессионист», що почав, щоправда, виставлятися з першими імпресіоністами в 1874 г., став «батьком сучасного мистецтва».

До реформаторів, звичайно, треба додати й Поля Гогена, який прямо налагодив стосунки з поетами-символістами, а в 1886 г. уже відправився в Понт-Авен засновувати свою школу «синтетизма». Гоген був у числі читачів «Маніфесту символізму» Жана Мореаса, про що прямо свідчить портрет поета, виконаний їм в 1891 г. На портреті є напис «Soyer Symboliste» («Будьте Символістом!»). В 1880-е рр. він буває в штабі символістів кафе «Вольтер» і бере участь у дискусіях поряд з А. Орье, Ш. Морісом, Ж. Мореасом, С. Малларме, О. Мирбо, О. Редоном і Є. Каррьером. Серед понт-авенских добутків виділяються «Бачення після проповіді» з його «витражностью» і особливо «Прекрасна Анжела». У цих добутках Гоген прагне створити в межах одного простору полотна дві зони: реальну й трансцендентну. Сцена боротьби Иакова з ангелом, яку споглядають вышедшие із храму бретонські парафіянки, показана на червоному тлі, «витражном» за своїм характером (сам художник орієнтувався на стародавні перегородчатые емалі й назвав свої техніку «клуазонизмом»), «Анжела» показана в магічному колі, навколо неї ж — ірреальний простір, у якому є зображення східного божка (орієнтованого на буддійську іконографію). Такої композиційної структури картини в новому європейському мистецтві ще не зустрічалося, тим більше що в живопис поміщений і текст. Самим своїм добутком Гоген праг засвідчити, що можливий синтез усіх світових релігій, у яких, якщо відкинути зовнішнє, багато загального у внутрішній, сакральній тотожності. Це він обговорював у колі символістів, а пізніше навіть брався за трактат про порівняння різних релігійних систем і їх можливому синтезі. Самі ці думки приходили художникові під впливом теософської літератури, яка була популярна в колі символістів.

Теософія знову оживилася, і вона з таємницею эзотерической науки стала явною. Е. П. Блаватская в 1888 г. у Лондоні опублікувала знамениту працю «The secret Doctrine» (v. 1-2), у якому говорилося про трансформації щуш, про зміни у вигляді світобудови, що спрямовується до Духовного Абсолюту. Судити про ці зміни можна через їхні сліди в символах, - ерез просвічування однієї дійсності через іншу й проникненню в «таємниці» свідомості. Теософські ідеї у Франції популяризували Є. Дюбю, Є. Шюре, Ж. Буа, С. де Гюайта, доктор Папюс, П. Баланш, Є. Леви. Особливе місце тут зайняв Жозефен Пеладан, засновник містичного Ордена «Троянд э Круа», що й називався із цієї нагоди Саром (те гсть «магом»).

Таким чином, можна, обмежуючись тільки цими іменами, побачити. що в середині 80-х рр., точніше навіть в 1886 г., у Парижу відбулося багато чого: л остання виставка імпресіоністів, на якій окремий і головний зал займали добутки Ж. Сірка і його соратників ( серед них К. Писсарро, до них, що примкнув), і приїзд Ван Гога, і від'їзд Гогена з Бретань, і публікація маніфесту Мореаса.

Валерій Турчин

Вісімдесяті... спрага змін

Краткий пересказ
Понравилась статья? Поделиться с друзьями: