Творча індивідуальність А. Чехова

  

Це дуже наочно виявляється вже в драматургії А. Чехова, що, виникши в конкретній суспільній ситуації кінця XIX - початку XX століть, стає відкриттям світового значення й найважливішим художнім рубежем в історії драми. До речі, не випадкове ім'я Чехова звичайно зв'язується не тільки з руйнуванням традицій, але й з виникненням самої ідеї волі драматичної форми в сучасному театрі. Ми вже говорили про одному з головних завоювань драматургії Чехова, що полягало в її глибокій «художній прозорості», що дозволяє в незначних начебто б учинках звичайних людей, у зовні простих життєвих обставинах побачити важливий драматичний зміст дійсності Саме з його мистецтвом нерозривно зв'язано настільки істотне для всього мистецтва XX століття поняття підтексту (цього разу мова йде про підтекст у широкому змісті, тобто про його загальхудожній, а не діючому аспекті). Чехів не був першим - уже в Г. Ибсена підтекст починає відігравати значну роль. Але, по суті, тільки в Чехова підтекст здобуває те нове естетическое якість, що робить його найважливішим атрибутом багатьох найбільших явищ сучасного драматичного мистецтва (та й не тільки драматичного).

У цьому змісті вплив Чехова в широкому естетическом плані виявляється набагато більше глибоким, чим могло б здатися з першого погляду, і далеко що не исчерпали себе в сучасному мистецтві. Сьогодні тут можна чекати нових відкриттів і завоювань. А. Чехов сам усвідомлював відмінності свого методу від методу художників XIX століття. Але, може бути, ще більш чітко це виразив М.

Горький, що назвав один раз його мистецтво «нового роду реалізмом, реалізмом, відточеним до символу». Ця характеристика найвищою мірою знаменна. Особливо цікаве зближення ссимволизмом. Воно може здатися трохи несподіваним і навіть натягнутим, але по-своєму виправдано. Тому що мова йде не про близькість символістської концепції миру й людини, а про величезну ємність, багатство, глубинности художнього образа, що досягається не відмовою від зображення реальності й не заміщенням її системою умовних ієрогліфів, а особою внутрішньою структурою самого образа, його місцем у всьому художньому контексті добутку й апеляцією до творчої здатності глядача, читача, його естетическому й художньому досвіду. Ка:: не здається сьогодні чимсь саме собою що розуміє, навіть банальним відоме порівняння е.

Хемингуея художнього твору з айсбергом, більша частина якого лише вгадується нашою уявою, не можна забувати про те, що сама ця ідея - завоювання XX століття й насамперед мистецтва А. Чехова, печатка якого несе на собі творчість і самого Хемингуея, і таких різних художників сучасності, як Б. Шоу й Д. Пристли, Ч. Чаплін і Ф.

Феллини, Л. Осборн і е. Пискатор, е. Де Филиппо й А. Міллер.

Останній справедливо писав, що «вплив Чехова на світову драму не знає собі рівного». Творча індивідуальність А. Чехова виражала набагато більше загальну закономірність художньої свідомості, що виходить за своїм значенням далеко за межі драми й театру. Однак її художній зміст уперше виявляється саме в театрі, де вона втілюється в понятті «другого плану», «підводного плину», «атмосфери» або, як воліли виражатися сучасники, «настрою».

Ця особлива драматична атмосфера, що обіймала собою сцену й зал для глядачів, що досягається тонким гармонійним сполученням всіх сценічних що складаються, їх складним «контрапунктическим» звучанням (що стало художнім відкриттям МХАТ), сприяла встановленню «духовної акустики» (Станіславський), емоційного резонансу, виникненню надзвичайно чуйного й гострого «комунікативного каналу зв'язку» між театром і глядачем, у руслі якого самі тонкі й таємні щиросердечні рухи й нюанси знаходять свій відгук і несуть певний змістовний зміст події, ЩоВідбуваються, у Чехова містять у собі завжди й щось більше: вони розвиваються як би на тлі певної суспільної колізії. Тим самим конфлікт не обмежується рамками прямих взаємин персонажів п'єси, він здобуває більше широкий зміст співвідношення подій п'єси із суспільними факторами, явищами, безпосередньо не зображеними. Такого роду містки, що ведуть за рамки сюжетної ситуації, нескінченно різноманітні; ними пронизана вся художня тканина чеховських п'єс. Вони й у знаменитій фразі Астрова про Африку, і в його монолозі про ліси, у передчутті Тузенбахом «очисної бури, що насувається,», у надії Соні побачити «небо в алмазах» і в мрії сестер про Москву, у незримій присутності Протопопова й усього того, що він собою персоніфікує, і в пожежі, що здобуває символічне значення, в III акті «Трьох сестер» і т.п.

Мистецтво Чехова народжується в епоху різкого загострення суспільних протиріч і ускладнення соціальних і психологічних зв'язків, коли від людини виявляється порию схованої реальна логіка й справжній зміст остающихся поза полем його безпосереднього спостереження зв'язків і відносин; труднощі їхнього усвідомлення зростають, воно вимагає іншого кута зору, нових способів художнього бачення Більше того, розбіжність форм громадського життя і їхнього дійсного значення, що зростає розбіжність між «видимістю» і сутністю приводять до посилення ролі найрізноманітніших духовних, ідеологічних ілюзій, породжуваних «відчуженням» особистості, влада якого спотворює реальні перспективи її погляду на мир і своє місце в ньому. Чехів робить важливий крок на шляху художньої розгадки драматизму подібного роду ситуації. По своєму змісті, що надавав зовсім інша значимість комунікативні можливості подібного спілкування наочно демонструють такі зафіксовані в самому мистецтві класичні приклади, як пояснення Кити й Левина в «Ганні Карениной» або безсловесний діалог Маші й Вершинина в «Трьох сестрах». Підкреслено простим, повсякденним героям і подіям, «підводний плин» п'єс Чехова було як би естетическим еквівалентом тої напруженої драматичної атмосфери перейнятого гострими суспільними протиріччями й передчуттями часу передодня революції, які в тім або іншому ступені позначаються й у поезії А. Блоку, у живописі М. Врубеля, у музиці А.

Скрябіна Такий був реальний суспільний підтекст цієї нової художньої якості критичного реалізму XX століття, і в цьому складалася його відмінність від багатозначності символізму, не говорячи вже про різні пізніші напрямки модерністського мистецтва, де це естетическое якість, обертаючись мнимою багатозначністю, перетворюється вже у свою пряму абсолютну протилежність (наприклад, в е. Ионеско).

Виникши у відповідь на потребі свого часу й сформувавшись як певне естетическое якість мистецтва, «підтекст», як усяке справжнє художнє завоювання, продовжує потім своє самостійне життя. Він відділяється від контексту безпосередньо, що породили його обставин, і здобуває більше широкий зміст, виявляючись «включеним» у логіку розвитку художньої свідомості

Краткий пересказ
Понравилась статья? Поделиться с друзьями: